Licenciada en Historia del Arte. Especialidad en Iconografía Medieval.

Maestra de Educación Primaria.

Experiencia en la Didáctica del Arte.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 17
I. El pensamiento crítico 19
1.1. Conceptualización 19
1.2. Desarrollo histórico
del pensamiento crítico 20
1.2.1. El Método Socrático y la Lógica
Aristotélica 20
1.2.2. El Pensamiento Tomista, Scotus
y Guillermo de Ockham 26
1.2.3. El Discurso del Método
y el Método Inductivo de Bacon 29
1.2.4. Nuevas corrientes
de Pensamiento Crítico 35
II. Pensamiento crítico
y educación artística 47
2.1. Marco legislativo 47
2.2. Desarrollo histórico
de la Educación Artística 48
2.3. Enseñanza de habilidades
de pensamiento crítico 50
2.3.1. Competencias críticas específicas
por contenidos disciplinares de McPeck 52
2.3.2. La evaluación procesual de Mayer
y Goodchild (1990) 53
2.3.3. El pensamiento dialógico
Richard Paul (1992) 54
2.3.4. Modelo de Huitt (1999) 55
2.3.5. La comunidad de investigación.
Lipman (1998) 55
2.3.6. La controversia
de Beltrán y Pérez (1996) 56
2.3.7. Las Rutinas de Pensamiento 56
2.3.8. El Pensamiento Visible 57
2.3.9. Los estándares
intelectuales universales 59
2.4. Modelos y Programas de Enseñanza
del Arte y la Educación Artística 60
2.4.1. Metodologías para el estudio
de obras de arte 60
2.4.2. Propuestas educativas para el análisis
de obras de arte 63
III. Arte, pensamiento crítico y cognición 71
3.1. Procesos cognitivos que intervienen
en el desarrollo artístico 72
PROPUESTAS DE APLICACIÓN 78
IV. El método interrogativo y el poder
de las preguntas 81

V. El reconocimiento de falacias 87
VI. El Pensamiento Visual y las Rutinas
de Pensamiento 91
VII. Mapa estratégico de pensamiento 93
Bibliografía 97
ANEXOS 103